坊间流传：白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴。苦禅老鹰大羽鸡，宾虹山水魏楚鱼。徐悲鸿画马，独步画坛，实为一绝。绝就绝在无论你从哪个角度看画中的马，都是那么骨骼精奇、精神抖擞，有如天马踢踏，总给人一种意气风发、振奋向上的感觉。提气!有劲!所以人们都爱看徐悲鸿画的马。

徐悲鸿画马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力，千变万化，各尽其妙。我最喜欢的是这幅《奔马图》。整匹马在高速奔跑中，用墨淋漓奔放，构图十分严谨，既充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又能结合西洋画的块面与光影，马的形体强健有力，纵横驰骋，气势磅礴。蓬松的马鬃、飞扬的马尾、尤其是马头上那一道白光，象征着速度、象征着奔向太阳、“奔向光明”。题诗是：“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”。无羁群，尚桀傲，发胸中块垒，掘民族精神，观之令人热血沸腾、神往不已。 神骏如电。

徐悲鸿大师画马技法特点和历史意义

古代画马的大师有唐代的韩干、北宋李公麟、金代赵霖、元代赵孟頫、清郎世宁等人。徐悲鸿大师笔下的马与古代大师的马有什么不一样呢?那就是融中西技法于一炉、融合了中国画的大写意技法和西洋画的透视法，既注重中国画的线条，又有西法的立体感，同时兼备有速度感和精气神，让人感觉神骏如电，就要从画中破空而出。这是如何实现的呢?

一切艺术的实践都源自于磨练苦功。做到“胸有丘壑”、“造化在手”。徐悲鸿画马十分入迷，苦练真功，他整天沉浸在马的世界里，几乎每天都在画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。徐悲鸿为了画好高速奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有许多次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔跤，弄得满身尘土，手、脚、脸都擦破了，但他爬起来，又继续追赶马。终于，功到自然成，徐悲鸿成功了。他画的骏马图成了全世界公认的艺术珍品。一幅艺术珍品，要求极高：它要在内容上，是客观美的精粹集中，与人的精神境界融合，经过高度艺匠加工成为艺术，最高境界是神韵。美的境界、诗的境界，人间至美，神而明之，非语言所能传达。

至哉人与马，有如云中龙。徐悲鸿画马，画出了中国人的精气神

徐悲鸿大师画马也具有重大的历史意义，他画马的巅峰时期大约都在1943年左右，正是抗战紧要关头。徐悲鸿的马生机勃勃，蕴涵着激情奔放的精神力量，极富阳刚之气。具有强烈的视觉冲击力，精神感召力，极大地激发了中国人民的抗日决心。